أدرجت اليونسكو الكوتياتام، المسرح السنسكريتي في كيرالا، عام 2008، وقد يمتد فيه فصل واحد أياما وعرض كامل إلى 40 يوما، ويستحضر ممثل واحد عالما كاملا بالعينين واليدين

الكوتياتام هو المسرح السنسكريتي في كيرالا، يُؤدّى في مسارح المعابد على أيدي ممثلين قد يقضون أياما في فصل واحد من المسرحية. وقد أعلنته اليونسكو تحفة من التراث غير المادي للعالم عام 2001، وأدرجته في قائمتها التمثيلية عام 2008، وتصفه بأنه «من أقدم التقاليد المسرحية الحية في الهند». وتقول اليونسكو إن العرض الكامل قد يمتد حتى 40 يوما.

ثلاث جماعات على خشبة واحدة

الكلمة من الملايالامية. يشرح تعريف Sahapedia الذي كتبته الباحثة سودها غوبالاكريشنان أن kuti تعني «معا» أو «مجتمعا» وأن attam تعني التمثيل، فالكوتياتام تمثيل مشترك: أدوار عدة تتقاسم خشبة واحدة. وتضيف مذكرة أرشيف اليونسكو أنه الشكل المسرحي الوحيد في الهند الذي يؤدي فيه رجال جماعة الشاكيار ونساء جماعة النانغيار جنبا إلى جنب، مع عازفي إيقاع من جماعة النامبيار.

وتقول Kerala Tourism إن رجال الشاكيار يقدمون الطاقم الذكوري ونساء النانغيار الطاقم النسائي، وإن النانغيار يعزفن أيضا على الصنوج ويتلون أبياتا سنسكريتية، وإن النامبيار يعزفون على الميزهافو، وهو طبل كبير. وتضيف مقالة Sahapedia عن الميزهافو أن الشاكيار يتولون كذلك الأدوار النسائية الكبرى، وأن النانغيار يؤدين دور البطلات والوصيفات في بعض المسرحيات. وتختلف المصادر كذلك في جماعة النانغيار: فتسميهن Kerala Tourism نساء جماعة الشاكيار، بينما يسميهن تقرير أكاديمية سانغيت ناتاك السنوي ومقالة Sahapedia عن الميزهافو نساء جماعة النامبيار.

ويكتب كالادهاران أن الميزهافو على شكل جرة كبيرة، من نحاس أو طين (والطينية نادرة اليوم)، بفوهة مغطاة بالجلد، ويجلس عازفه في صندوق خشبي. وفي. كالادهاران، ضابط الدعاية والبحث في Kerala Kalamandalam، يسميه الآلة الموسيقية الكبرى الوحيدة في الكوتياتام.

والخشبة نفسها هي kuttampalam، مسرح مبني داخل ساحة المعبد. وتقول Sahapedia إنها بُنيت على الأرجح بين القرنين الثاني عشر والسابع عشر، وتعدّها في ثريسور وغوروفايور وإيرينجالاكودا وكيدانغور وثريبونيثورا وتشنغانور وهاريباد، مع مسرح أحدث في Kerala Kalamandalam. وتسمي Kerala Tourism معبد كودالمانيكيام في إيرينجالاكودا ومعبد فادكومناثان في ثريسور مركزين رئيسيين لا يزال الكوتياتام يُؤدّى فيهما كل سنة.

فصل واحد يصير مسرحية من ليالٍ كثيرة

لا يمثّل الكوتياتام مسرحية سنسكريتية من أولها إلى آخرها. تشرح Sahapedia أنه يأخذ فصلا واحدا ويمنحه اسمه وخطة أدائه الخاصة ويتركه يمتد أياما. فـ«مانترانكام» هو الفصل الثالث من Pratijnayaugandharayana لبهاسا، و«أنغوليانكام» هو الفصل السادس من Ascharyachudamani لساكتيبهادرا. ويستمد ذخيرته من بهاسا وهارشا وساكتيبهادرا وكولاسيكهارا ونيلاكانثا وبودهايانا وماهيندرافيكرامافارمان، وتضيف Sahapedia أن مسرحيات كاليداسا وبهافابهوتي ليست جزءا منه بحسب التقليد. وتسجل Sahapedia أيضا أن غاناباتي ساستري استعاد مسرحيات بهاسا من كيرالا عام 1912، حيث بقيت حية في الأداء فصولا منفردة.

وأطول الفصول المنفردة أعمال صبر وتحمل. تجعل Sahapedia «أنغوليانكام» نحو 41 يوما و«مانترانكام» نحو 40 ليلة، وتقول إن ثلاث مسرحيات عن الرامايانا (Ascharyachudamani وPratimanataka وAbhishekanataka لبهاسا) شكلت ذات يوم دورة من 21 فصلا استغرقت سنة كاملة. ويعدّ تقرير أكاديمية سانغيت ناتاك «مانترانكام» 41 يوما، ويضيف أن مثل هذا العرض بات شبه مستحيل في المعبد الآن، فكاد العرض الكامل يختفي.

ورأى ديفيد شولمان، الباحث في الجامعة العبرية، «أنغوليانكام» يُقدَّم في أغسطس 2012 على يد فرقة نيباثيا من موزهيكولام، وهي قرية في وسط كيرالا، على مدى 29 ليلة ونحو 130 ساعة. في رواية الرامايانا، عبر هانومان البحر إلى لانكا ووجد سيتا في حديقة رافانا، حاملا خاتم راما. وعلى الخشبة يؤدي ممثل واحد دور هانومان وكل شخص آخر يتذكره هانومان، بينما تجلس نانغيار على يسار الخشبة فتنطق بكلمات سيتا القليلة وتضبط الإيقاع على الصنوج. ويذهب معظم الليالي الـ29 إلى حكاية هانومان الطويلة عمّا جرى منذ اختُطفت سيتا، مع قصص من أجزاء أخرى من الرامايانا والمهابهاراتا مضفورة فيها. ويقول شولمان، في The New York Review of Books، إن العروض تتراوح من 12 ساعة إلى أكثر من 150 ساعة، وإن هذه الفرقة لم تقدّم هذا الفصل كاملا منذ جيلين. وقصة هانومان الأوسع مروية في مقال tuput عن حامل الجبل.

العينان واليدان ومصباح

تقول اليونسكو إن لغة المسرح منمّقة ومقنّنة، وفيها neta abhinaya (التمثيل بالعينين) وhasta abhinaya (لغة إيماءات اليد) بارزتان. ويكمن الفن، بتعبير اليونسكو، في الإفاضة في موقف أو حلقة بكل تفاصيلها، ولهذا يمكن لفصل واحد أن يستغرق أياما.

وتصف تعريفات Sahapedia وKerala Kalamandalam الوسائل التي تجعل ذلك ممكنا. فبوسع الممثل أن يخرج من دوره ويتقمص أدوارا أخرى بالتتابع، وهي وسيلة تسمى pakarnnattam، دون أن يغيّر ثيابه. والدور الهزلي للفيدوشاكا يتكلم بالملايالامية، لغة الإقليم، وله رخصة المزاح مع الجمهور، بينما تستخدم الأدوار الأخرى السنسكريتية. ونصوص العرض الحقيقية هي كتيبات الإخراج: attaprakaram، الذي يحدد الحركة والتلاوة والإيماء والإفاضة، وkramadeepika، الذي يتناول الإخراج والأزياء وأجور الفنانين. وتضيف Kerala Kalamandalam أن هذا كله يتبع المخطط الرباعي للتمثيل الذي وضعته ناتياشاسترا: حركة الجسد والأطراف والكلام والانفعال والماكياج والزي. وناتياشاسترا نفسها موضوع مقال سابق في tuput.

ويصف شولمان كيف يُفتتح كل عرض. ففي purappadu، أي «الانطلاق»، يستخدم الممثل حركة منمّقة خالصة ليخلق عالما كاملا، من براهما نزولا إلى أصغر النمل، ثم يقدم زهورا غير مرئية للكائنات التي صنعها. وفي الليلة الأخيرة يفكك العالم من جديد بإسقاط آخر قطع الفتيل المحترقة على الخشبة وينحني انحناءة كاملة نحو الإله في المحراب. ويكتب أنه لا يكاد يوجد أي إكسسوار سوى مقعد خشبي صغير، ويظل مصباح زيت بثلاث فتائل مشتعلا طوال العرض. وتشير اليونسكو وKerala Tourism كلتاهما إلى أن دور الممثل يحتفظ بجانب مقدس، مع طقوس تطهر قبله ومصباح على الخشبة يرمز إلى حضور إلهي.

ما عمره

تقول اليونسكو إن الكوتياتام نشأ قبل أكثر من 2000 عام، مزيجا من الكلاسيكية السنسكريتية والتقاليد المحلية في كيرالا. وتعطي Sahapedia الرقم نفسه، نحو ألفي عام، وتقول أيضا إن طريقة التمثيل في الكوتياتام تختلف عن الممارسة الموصوفة في ناتياشاسترا اختلافا يكفي لأن يعدّه الباحثون غالبا تنويعة إقليمية.

وتعطي صفحة قسم Kerala Kalamandalam تاريخا أضيق قائما على الدليل. تقول إن أول عرض مسرحي للكوتياتام تسنده أدلة موثوقة يعود إلى القرن العاشر أو الحادي عشر، حين ألّف الملك كولاسيكهارا فارمان مسرحيتين هما Subhadradhananjayam وTapatisamvaranam، ويعتقد الممارسون وبعض الباحثين أن الفكاهي والعالم تولان أرشد كولاسيكهارا فارمان في إخراجهما. أما شولمان فيصف تقليدا بقي سليما أكثر من ألف عام. وهما سؤالان مختلفان، متى بدأ الشكل ومتى جرت أولى عروضه الموثقة بإحكام، ولا تسدّ المصادر الفجوة بينهما.

عشر إلى خمس عشرة سنة من التدريب

تقول اليونسكو إن الممثلين يتدربون من 10 إلى 15 عاما، يتعلمون التحكم في التنفس والتحكم الدقيق بعضلات الوجه والجسد. وقد روى مارجي مادهو، وهو من كبار المؤدين من موزهيكولام، لـSahapedia عام 2015 كيف كان التدريب في Margi بثيروفانانثابورام حين افتُتح مركز الكوتياتام فيه عام 1981: كانوا ينهضون، هو وطالبان آخران، في 4:30 لتلاوة أبيات في وقفة منخفضة، ويتعلمون أجزاء من purappadu من 8:30، ولديهم دروس سنسكريتية بعد الظهر، ويتمرنون على حركات العينين واليدين مساء. وكان المعلمون يجعلونهم يكررون حركة أو بيتا حتى يرضوا.

وفي Kerala Kalamandalam، قال، صار الدبلوم لاحقا يتبع منهجا ثابتا من ست سنوات للأدوار الذكورية وأربع للأدوار النسائية، وأربع سنوات للميزهافو.

من خدم المعابد إلى المدارس وقائمة اليونسكو

بقيت كتيبات الأداء، بعبارة اليونسكو، ملكا حصريا وسريا لعائلات مختارة حتى زمن قريب، وكان الفن مرتبطا بالمعابد. وتقول Sahapedia إنه كان في المهنة يوما 18 عائلة وإن العدد هبط إلى خمس، وإن المعابد كانت تدعم المؤدين بمنح أراضٍ وأجر عن كل عرض. وتقول اليونسكو إن الرعاية انهارت مع النظام الإقطاعي في القرن التاسع عشر، وإن إحياء في أوائل القرن العشرين تلاه نقص جديد في التمويل.

وجاء الانفتاح على خطوات، وثقتها كلها Sahapedia وKerala Tourism وIndia Art Review:

• 1949: أدى باينكولام راما شاكيار خارج المعبد.
• 1965: أطلقت Kerala Kalamandalam مدرسة للكوتياتام تقبل طلابا من خارج جماعة الشاكيار، وسط ما تسميه Sahapedia معارضة شديدة من أوساط محافظة ومن جماعة الشاكيار نفسها.
• 1980: قاد باينكولام راما شاكيار أول رحلة إلى الخارج، مع 13 فنانا من Kalamandalam.
• 1981: افتتحت Margi مركزها للكوتياتام، بأمّانور مادهافا شاكيار معلما زائرا وموزهيكولام كوتشوكوتان شاكيار معلما مقيما وثلاثة طلاب.
• 1982: أُحيت Ammannur Chachu Chakyar Smaraka Gurukulam في إيرينجالاكودا، ومن 9 إلى 26 ديسمبر من ذلك العام قدّم Koothambalam المعبد Asokavanikankam، الفصل الخامس من Ascharyachudamani، بمشاركة أساتذة عائلة أمّانور وفريق أكاديمية سانغيت ناتاك يسجله بالفيديو.

وتنسب Kerala Tourism إلى مبادرة Margi إعلان اليونسكو، ويقول تقرير الأكاديمية إن اليونسكو سمّت الكوتياتام عام 2001 وإن الأكاديمية (انظر دليل tuput إلى الرقصات الكلاسيكية التي تعترف بها) افتتحت مركزها للكوتياتام Kutiyattam Kendra في ثيروفانانثابورام في 27 مايو 2007. وتعدّد مذكرة أرشيف اليونسكو خمس مؤسسات مسؤولة عن نقل التقليد. وأفادت India Art Review في مايو 2026 بأن جائزة Manikyasree Puraskaram التي يمنحها معبد كودالمانيكيام في مهرجانه السنوي ذهبت ذلك العام إلى فنان كوتياتام هو جي. فينو، تلميذ أمّانور مادهافا شاكيار، الذي يُنسب إليه إحياء مدرسة أمّانور وإنتاج كوتياتام لمسرحية Sakuntalam لكاليداسا، وهو ما تقول المقالة إنه كان محرّما عند جماعة الشاكيار. وكاليداسا ومسرحيته موضوع مقال tuput عن الشاعر.

أين يقف اليوم

يقول نص إدراج اليونسكو إن الكوتياتام يواجه مجددا نقصا في التمويل، ما يؤدي إلى أزمة حادة في المهنة. وكتب شولمان عام 2012 أن بضع عشرات من المؤدين المدربين تدريبا عاليا ينشطون في كيرالا، كثير منهم يعيش كفافا، وأن العرض ذا الليالي الـ29 الذي رآه جذب نحو 20 إلى 30 متفرجا في معظم الليالي.

وللزوار، تقول صفحة Kerala Tourism عن Margi إن الكوتياتام وNangiarkoothu وChakyarkoothu وPatakam تُدرَّس وتُقدَّم في مركزها Valiyasala في ثيروفانانثابورام، ويسمّي مقالها لعام 2014 عن هذا الشكل معبدي كودالمانيكيام وفادكومناثان للعروض السنوية. والجداول تتغير، فاسألوا المؤسسة قبل السفر. وثمة تقليد آخر مدرج في اليونسكو يمثّل الرامايانا بطريقة مختلفة جدا، هو رامليلا رامناغار، الذي يُؤدّى في الهواء الطلق عبر بلدة كاملة.

ويقول تقرير أكاديمية سانغيت ناتاك للفترة 2015-16 إن مركزها Kendra لم يستطع سوى الحد الأدنى من النشاط لضيق التمويل. ومع ذلك أقام 97 برنامجا حتى 31 مارس 2016 في المتحف الحكومي في ثيروفانانثابورام، كل أسبوعين منذ أغسطس 2012، وأضاف عروضا شهرية في كانور وهاريباد وكوتشي، مع إعطاء الأولوية للفنانين الشباب من خارج الجماعات التقليدية.